Corsi di formazione di base

Si è diplomata in Canto Lirico, con il vecchio ordinamento (equiparato alla Laurea Specialistica del Biennio, Diploma Accademico di II Livello), presso il Conservatorio Statale “G. Rossini” di Pesaro, sotto la guida del Soprano M° Luisa Macnez, con il massimo dei voti.

Dopo il Diploma di Canto ha conseguito 2 anni di Tirocinio con il Tenore M° Robleto Merolla.

Ha studiato pianoforte, sempre al Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro, sotto la guida del M° Enrico Mancini.

In seguito, si è perfezionata nelle Accademie di Canto Lirico di Pescara, Teramo, Bergamo e Martinafranca sotto la guida di insegnanti di fama internazionale quali (in ordine alfabetico):

Katia Angeloni, Ida Farina, Veriano Luchetti, Robleto Merolla, Mietta Sighele.

Ha frequentato il corso di perfezionamento di “Musica Riva Festival” di Riva del Garda vincendo una borsa di studio.

È stata premiata in vari Concorsi: "A. Catalani" di Ostra, "M. Caniglia" di Sulmona, "R. Zandonai" di Rovereto, "Rassegna Musicale di Pescara ", "Concorso Leon d'Oro" di Bologna.

Ha inciso, nel ruolo principale di Tullia, il CD dell’opera "Il mondo alla roversa" di 'B. Galuppi' con la Casa Discografica BONGIOVANNI di Bologna (prima incisione assoluta dell’Opera), e un altro CD di musica sacra, "Yeo Myoung"(Alba), con la Casa Discografica OASIS in Corea del Sud.

Ha lavorato come docente di canto lirico nelle Università e nei Licei musicali in Corea (2001- 2010)

Dal 2011 svolge intensamente attività didattica e artistica in Italia e in Europa.

È stata docente principale e collaboratore di

diverse Masterclass di Alto Livello con gli Illustri Maestri (in ordine alfabetico):
Nazzareno Carusi, Andrea Concetti, Angelo Michele Errico, Piero Corradino Giovannini, Alessandro Luciano, Alessandro Maffei, Leone Magiera, Rossella Marcantoni, Gabriella Morigi,
Eleonora Pacetti, Gian Luca Pasolini.

Dal 2012 al 2021 è stata Pianista Accompagnatore presso il Conservatorio Statale Musicale “G. Rossini” di Pesaro.

Attualmente è docente del Corso Base di Canto presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Lettimi” di Rimini.

Fabio Pecci si è diplomato in violoncello presso L’istituto Musicale “G. Verdi” di Ravenna.

Ha tenuto centinaia di concerti come solista e membro di formazioni cameristiche e orchestrali in Italia, Svizzera, Svezia, Portogallo, Grecia.

Ha ricevuto diversi premi in concorsi Nazionali e internazionali e ha registrato vari CD per Tactus, Bongiovanni e altre etichette indipendenti.

Dal 1995 svolge attività didattica presso Istituti Scolastici della provincia di Rimini e di Pesaro/Urbino, curando progetti musicali dedicati alla scuola primaria; dal suo lavoro con i ragazzi è nata la passione per il coro a voci bianche.

Attualmente dirige tre cori a voci bianche e un coro giovanile con i quali svolge un’intensa attività in Italia, Germania, Francia, Rep. Ceca, Polonia, Svizzera, Svezia, Lituania, ottenendo svariati premi e riconoscimenti in vari concorsi Nazionali e Internazionali, tra cui 12 primi  premi:

Rimini Choral International Competition, Kaunas Cantat, Nuove voci per Guido – Fondazione “G. D’Arezzo, Queen of Adriatic Sea Choral Competion, Concorso Internazionale Città di Treviso, Pesaro International Music Competition “CIMP”, Città di Faenza,  “Gaffurio” a Quartiano di Lodi.

Ha partecipato come coro residenziale/laboratorio a vari Concorsi e Atelier Internazionali, collaborando tra gli altri con V. Miskinis, B. Astulez, Fondazione “Romano Gandolfi”Parma.

Ha curato la preparazione delle voci bianche in “Tosca”, “Bohème” e “Carmen” per numerosi teatri ed enti lirici italiani, oltre a svariate produzioni dei Carmina Burana con prestigiose formazioni, tra cui i percussionisti di Santa Cecilia in Roma.

Nel 2008 con il coro a voci bianche “Le Allegre Note” ha preso parte - dopo il superamento del relativo concorso -  alla produzione del “TE DEUM” di Berlioz diretto dal M° C. Abbado e trasmesso su RAI 1 alla vigilia di Natale dello stesso anno.

Ha curato prime esecuzioni assolute di brani di autori  contemporanei, alcuni anche dedicati* ai suoi cori: M. Da Rold*, A. Basevi*, M. Marchetti* G. Susana, S. Cellentani* e M. Santoiemma.

Nell’agosto del 2025 ha diretto il coro a voci bianche LE ALLEGRE NOTE di Riccione, in una tournèe concertistica di grande successo,  nella Repubblica Popolare Cinese, esibendosi in prestigiosi teatri a Qingdao, Nanchang, Fuding, Dalian, Changchun.

Dal 2013 al 2021 è membro della Commissione Artistica di AERCO (Associazione Cori dell’Emilia Romagna) per la quale cura in particolare le attività rivolte ai cori di bambini e ragazzi.

Dall’A.A. 2021/22 è docente di coro a voci bianche e teoria musicale, per i corsi base dell’ISSM Lettimi di Rimini, poi Conservatorio "G. Lettimi" . Nel Settembre 2023 è risultato vincitore del bando triennale per la medesima cattedra.

Designato a rappresentare l’Emilia-Romagna con il coro “Note In Crescendo” alla rassegna corale nazionale presso EXPO 2015 “Vivaio di Voci”, è stato docente per il “Festival di Primavera” FENIARCO a Montecatini nel 2016 e 2017.

Tiene regolarmente Atelier e incontri di formazione corale per varie associazioni corali: ACA Arborea (OR), ASAC Veneto, FERSACO Sardegna, AERCO Emilia Romagna,  ANDCI-Associazione Nazionale Direttori di coro Italiani.

Nel 2021 ha registrato per AERCO il cd “canti dell’appennino parmense”per voci bianche a 1,2,3 voci e pianoforte,  di G. Monica.

Membro di giuria in numerosi concorsi in Italia, Croazia, Lituania, Slovacchia, Francia e Belgio, è direttore artistico del Concorso Corale “Città di Riccione” per voci bianche.

Dal 2025 collabora con “ABF Andrea Bocelli Foundation” per i progetti nazionali ed internazionali “Voices of”, come assistente al Coordinamento della direzione di cori.

Ha 21 anni e attualmente vive a Bologna dove studia all’Università lingue e letterature straniere: tedesco e russo. Si è diplomata presso il Liceo Linguistico di Cesena. La sua grande passione, che l'ha accompagnata fin da bambina, è sempre stata il violino. 

Ha frequentato il Conservatorio di Cesena e nel 2020 ha conseguito il diploma di Vecchio Ordinamento, nel 2022 anche il Diploma Accademico di secondo livello.

Nel frattempo ha partecipato a diverse produzioni musicali sia nella Romagna sia in Germania. Nel 2023/2024 ha fatto l’Erasmus a Düsseldorf e ha suonato con l’orchestra Heinrich Heine. 

Ha insegnato violino privatamente e presso l'Istituto Corelli di Cesena. 

Anna Rigoni è una pianista italiana, si esibisce come solista e in formazioni di musica da camera in Italia, Europa e Stati Uniti.

Ha conseguito la laurea di Performer Diploma sotto la guida di Roberto Plano alla Jacobs School of Music, all’ Indiana University, (Bloomington, Indiana, USA) vincitrice della borsa di studio totale e della posizione di Associate Instructor.

Diplomata sotto la guida di Riccardo Zadra al Conservatorio A. Pedrollo di Vicenza con il massimo dei voti la lode e la menzione d’onore, prosegue gli studi al Conservatorio G. Donizetti di Bergamo con Maria Grazia Bellocchio, dove ottiene il Diploma Accademico di secondo livello sempre con il massimo dei voti. Perfeziona gli studi anche al Conservatorio Van Amsterdam nella classe di Naum Grubert e viene poi ammessa nella classe di Lilya Zilberstein alla Universität für Musik und darstellende Kunst di Vienna per il corso Postgraduate. Appassionata musicista di musica da camera, sta ora seguendo i corsi di alto perfezionamento all’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia, con Ivan Rabaglia.

Definita “una pianista che dimostra una maturità ben superiore la sua giovane età”, “suona con una tale poesia, e una convinzione appassionata, una chiarezza cristallina e un magistrale controllo” da Christopher Axworthy, direttore artistico della Keyboard Charitable Trust di Londra, le sue performance hanno preso luogo in Festival e sale importanti come le Sale Apollinee del Teatro la Fenice di Venezia, Palazzo Chigi e Teatro dei Rinnovati a Siena, Teatro Palladium a Roma, Ridotto Gavazzeni del Teatro Donizetti di Bergamo, Klavierhaus di New York, Bernard Haitinkzaal ad Amsterdam, all’ Indiana Landmarks Center di Indianapolis, e infine in Auer Hall, Ford Hall di Bloomington, all’Indiana University.E’ stata selezionata per suonare all’interno del Festival 2022 “Liszt and his Pupils” dell’ American Liszt Society, in cui ha tenuto anche una conferenza riguardo al rapporto di Liszt con l’Italia. Nel 2023 e’ stata inoltre invitata a suonare presso il Klavierhaus di New York, presentando Kreisleriana op 16 di R. Schumann e la sonata D 960 in si bemolle maggiore di F. Schubert. Nel 2024 ha presentato alle Sale Apollinee del Teatro la Fenice “Jeux d’eau” un programma interamente dedicato all’elemento dell’acqua.

E’ stata selezionata all’Accademia Musicale Chigiana per poter suonare con l’Orchestra Senzaspine al Teatro dei Rinnovati per il concerto finale della classe di direzione di Daniele Gatti. Vincitrice inoltre della rassegna concertistica “Young Artists piano solo series” a Roma è stata inoltre invitata a seguire una tournée tra Puglia e Calabria con Roma Tre Orchestra diretta da Massimiliano Caldi eseguendo il concerto di Schumann per pianoforte e orchestra.

Si è esibita regolarmente per rassegne concertistiche italiane: per Roma Tre Orchestra, per le Settimane Musicali al Teatro Olimpico, per la Fondazione Monte di Pietà, al Palazzo Leoni Montanari per la Società del Quartetto a Vicenza, per il Festival Cristofori di Padova, allo Show-room Fazioli di Milano per l’Associazione Musicale Kreisleriana, per Asolo Mattinèe, per Iseo Classica, per FVG International Music Meeting di Sacile, per il Festival Trieste Classica e molti altri. Ha tenuto un recital al Teatro delle Clarisse di Rapallo, essendo risultata la vincitrice del IV Concorso Pianistico Internazionale “Andrea Baldi”.

Ha partecipato inoltre a un progetto di Musica Contemporanea seguito da Mariagrazia Bellocchio, suonando al Contemporary Music Hub di Milano opere di Stefano Gervasoni. All’Indiana University è stata selezionata per poter partecipare a una masterclass pubblica con Emanuel Ax all’Auditorium della Jacobs School of Music. Ha studiato inoltre con Massimiliano Ferrati e Stefania Redaelli e ha partecipato a Masterclass di Schmitt Leonardy, John O'Conor, Benedetto Lupo, Boris Berman, Roberto Prosseda, Aleksandar Madzar, Andrea Bonatta, Matti Raekallio.

Ha insegnato come Associate Instructor dal 2021 al 2023 alla Jacobs School of Music, nell’Indiana University, Bloomington, USA. Attualmente insegna presso Le Conservatoire di Vienna e presso Amadeus Music and Arts Academy a Vienna, e ai corsi pre-accademici del Conservatorio di Rimini.

Katarzyna Smolarek è una chitarrista classica polacca residente a Salisburgo, in Austria.

Attualmente è studentessa di Konzertexamen presso l'Università UdK di Berlino nella classe del professor Marco Díaz-Tamayo.

Nel 2015 ha debuttato nel Witold Lutosławski Concert Studio della Radio Polacca. Da allora ha mantenuto un programma di concerti attivo e finora si è esibita in molti paesi europei, oltre che negli Stati Uniti, in Cile, Brasile, Messico e Australia. È stata menzionata in giornali nazionali come La Stampa (Italia), El Mercurio (Cile) e Jornal das Notícias (Portogallo).

Nella stagione 2018/19 ha partecipato al programma Eurostrings per giovani chitarristi di talento.

Ha ricevuto oltre 20 premi in concorsi nazionali e internazionali. Dal 2019 è Artista Savarez.

Tra i suoi premi più importanti ricordiamo:
- I premio al Memphis International Guitar Competition 2021 (USA),
- I premio al Concorso Chitarristico Internazionale di Gemona del Friuli 2021 (Italia),
- I premio al Wilson Centre Guitar Competition 2020 (USA),
- I Premio al Rhode Island Guitar Festival Rising Star Guitar Competition 2020 (USA),
- I Premio al Denver International Guitar Competition 2020 (USA),
- I Premio al Concorso Internazionale di Chitarra di Amarante nel 2019 (Portogallo),
- I Premio al Festival Internazionale di Chitarra di Sanremo (Italia) nel 2017,
- I premio al Concorso Chitarristico di Sinaia (Romania) nel 2017,
- I premio al Sydney Eistedfodd Guitar Competition (Australia) nel 2016,
- II premio allo Houston International Guitar Competition (USA) nel 2021,
- II premio al Tampere International Guitar Competition (Finlandia) nel 2020,
- II premio al Plovidiv Guitar Competition (Bulgaria) nel 2020,
- II premio al 51° Concorso Internazionale di Chitarra Michele Pittaluga di Alessandria (Italia) nel 2018,
- II premio al Concurso Musical Dr. Luis Sigall (Cile) nel 2017,
- II premio al Concorso del Salzburg Guitar Fest (Austria) nel 2017,
- II premio al Concorso Internazionale Giovani Talenti di Uppsala (Svezia) nel 2018,
- II premio al Concorso L. Luthier di Bratislava (Slovacchia) nel 2016,
- III premio al 54° Concorso Internazionale di Chitarra Michele Pittaluga di Alessandria (Italia) nel 2022,
- III premio e premio Brouwer al Concorso Internazionale di Chitarra José Tomás Villa de Petrer (Spagna) nel 2021

Ilenia Stella, musicista marchigiana nata a Jesi, si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e la lode e in clavicembalo, rispettivamente presso il conservatorio “G.Rossini” di Pesaro, nel 1996, dove ha studiato con i maestri Ettore Peretti e Giovanni Valentini, e presso il conservatorio “G.B.Martini” di Bologna, nel 2001, con la professoressa Annaberta Conti. Ha frequentato l’Universität für Musik und Darstellende di Vienna, dove si è perfezionata con il Maestro Gordon Murray, e parallelamente l’Università di Lettere e Filosofia di Bologna, indirizzo delle Discipline, Arte e Spettacolo dove si laurea con il massimo dei voti e la lode nel 2005, con una tesi che ha ricostruito musiche e un balletto a cavallo di Francesca Caccini musicista del XVI secolo. Nel 2009, inoltre, ha conseguito con lode l'abilitazione al Biennio di Formazione Docenti per l'insegnamento alle scuole medie ad indirizzo musicale presso l'Istituto Pareggiato “G.Braga” di Teramo. Inoltre ha frequentato annualmente dal 2018 al 2023 le MasterClass e i Laboratori didattici di studio, organizzate da Ars et Labor di Perugia, con il Maestro Christa Bützberger sulla Fenomelogia Musicale applicata come insegnata dal grande direttore d'orchestra Sergiu Celibidache.

Insegna pianoforte dall'età di 14 anni ed è docente di ruolo di pianoforte dall'a.s. 2013 alla Scuola Media ad Indirizzo Musicale, ora presso l’Istituto Comprensivo Galileo Ferraris di Falconara Marittima (AN).

Nel maggio 2021 ha inciso un vinile su musiche di Bach e Couperin, presso il Teatro Alfieri di Montemarciano che è stato presentato all'interno della trasmissione di Radio3 Rai, curata da Attilio Fortunato, Primo Movimento e, recentemente nel dicembre 2024, il disco Note di colore che uscirà per l’etichetta Naucrates con musiche proprie e della compositrice Maria Teresa Agnesi. Ha scritto un libro per ragazzi con racconto e musiche originali, pubblicato con Ventura edizioni, dal titolo L’origine delle note.

La sua attività concertistica la vede protagonista come solista, in recital con l'orchestra, come camerista e come direttore di coro partecipando ad importanti manifestazioni musicali in collaborazioni con enti pubblici, comuni ed associazioni culturali in tutta Italia e all'estero tra cui si ricordano Amici della Musica di Brescia; Piano City; Rassegna del Settembre Musicale all'Isola di San Giulio; Associazione Barthesiana di Roma; Novecentofestival di Cattolica; Festival al Convento“Servi di Maria” di Monteccicardo; “Incontri con la Musica” di Bologna; Museo Ca' Rezzonico di Venezia; Music Trend di Firenze; Associazione Infinito di Modena; Conservatorio di Pesaro “G. Rossini”; Conservatorio di Bologna “G. Martini”; Ente concerti di Pesaro; Fondazione Montanelli-Bassi di Fucecchio; Supina Festival di Brezice Group; Ambasciata Italiana di Sarajevo.

Ideatrice, promotrice e direttrice artistica di molti progetti che hanno la volontà di accrescere la cultura e la conoscenza della musica in relazione al proprio terreno sociale tra cui ricordiamo: Forme di Concerto, Progetto Harmonia, Maratona Bach, Doremiao “Raccontami una storia” concerti per bambini, Sentire Ascoltando e l'OttavaNota – musica come prendersi cura, un progetto nato in collaborazione con il reparto di oncologia presso l'Ospedale di Senigallia (AN).