Francesco Perissi

Francesco Perissi è un artista sonoro, musicista, compositore e docente attivo nei campi della musica elettroacustica, della performance sperimentale e della multimedialità interattiva. La sua ricerca artistica si concentra sull'interazione tra suono, spazio e gesto, con un'attenzione particolare alla spazializzazione del suono e all'utilizzo della chitarra esafonica, dei sintetizzatori e di sistemi customizzati per il live electronics.

La sua formazione è ampia e articolata: ha conseguito la laurea biennale in Sound Design presso il Conservatorio "G.B. Martini" di Bologna con la votazione di 110/110, dopo aver completato la laurea triennale in Musica e Nuove Tecnologie al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze con lode. Ha partecipato al programma Erasmus presso il Royal College of Music di Stoccolma, approfondendo tematiche legate a musica, multimedia ed elettronica. Ha seguito numerosi workshop e masterclass con artisti e teorici come Francesco Giomi, Matteo Marangoni, Giuseppe Vasapolli, Bernard Fort e Federico Visi e ha ottenuto certificazioni tecniche come il Dante Level 2 di Audinate. Ha inoltre completato i 24 CFU per l'abilitazione all'insegnamento e possiede una formazione psicopedagogica.

Come performer, Perissi ha portato i propri lavori in numerosi festival e istituzioni culturali. Tra le esibizioni più rilevanti si ricordano quelle al Berliner Kabaret Anstalt di Berlino (2024), alla Limonaia di Villa Strozzi per Tempo Reale, al festival DROVE (Firenze), alla Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo di Oporto (Portogallo), e al centro Synesthesia di Bellinzona (Svizzera), al Federick Lowe Theater di New York (USA), al KMH di Stoccolma (SE).  Le sue opere hanno spaziato dall'improvvisazione radicale alla composizione acusmatica, passando per installazioni audiovisive e performance interattive. Con il progetto "Francesco Perissi XO" ha pubblicato due album ("ROSSANA", "Near Death Experience Reflection",) ed è uscito e ha partecipato a rassegne come Santa Valvola Fest, Hortus Festival e MEFF - Modular Synthesizer Exposition Fair. Il progetto ha ricevuto riconoscimenti e recensioni da parte di diverse testate nazionali e internazionali, Ondarock, SentireAscoltare, Rockit, Radioaktiv, Music.it, Impatto Sonoro e Lungarno Firenze e pubblicato in anteprima su La Repubblica Firenze il videoclip “Soul” diretto da Perissi.

In ambito collaborativo ha lavorato con numerosi artisti tra cui Daniele Lombardi, Nicoletta Andreuccetti, e il trio CORDA, con il quale ha esplorato le potenzialità della composizione elettroacustica e della chitarra elettrica in contesti performativi immersivi. E’ inventore di un sistema informatico di spazializzazione ed improvvisazione in tempo reale per chitarra esafonica di nome “X6”. Ha partecipato a progetti dedicati a grandi figure della musica contemporanea come John Cage ("Radio Music", "Reunion"), James Tenney ("In a Large Open Space"), Steve Reich ("Pendulum Music") e Iannis Xenakis ("Persepolis").

Parallelamente alla carriera artistica, Francesco Perissi svolge da anni un'intensa attività tecnica in qualità di fonico, microfonista, e responsabile di installazioni multimediali. Ha collaborato con Tempo Reale, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Kampnagel di Amburgo, il Ravello Festival, la Biennale di Venezia, la Fondazione Luigi Tronci e numerose altre realtà. A seguito eventi di rilievo nazionale come la cerimonia d'apertura dell'anno accademico dell'Università di Siena alla presenza del Presidente della Repubblica. Tra i nomi con cui ha eseguito la regia del suono figurano Oren Ambarchi, Christian Zanési, François Bayle, Evan Parker, Alexander Schubert e Sylvano Bussotti.

Come docente, ha tenuto corsi presso diversi conservatori italiani: Composizione Elettroacustica al Conservatorio "N. Paganini" di Genova e Conservatorio "L. Campiani" di Mantova, Elettroacustica ai Conservatori "A. Corelli" di Messina e "F. Vittadini" di Pavia. È stato docente di Informatica Musicale al Conservatorio "G. Martucci" di Salerno e ha maturato esperienze anche nella scuola pubblica, sia nei licei musicali (Dante di Firenze), sia presso scuole secondarie inferiori (IC Galluzzo). Ha tenuto corsi di tecnologie musicali per ragazzi, laboratori collettivi e individuali, e corsi professionali presso studi di produzione musicale.

Le sue competenze artistiche includono l'utilizzo di una vasta gamma di strumenti musicali (batteria, percussioni, chitarra, basso, pianoforte) e di software professionali per la produzione e post-produzione audio (Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live, Max MSP). È esperto nell'uso di sistemi di amplificazione analogici e digitali (Yamaha, Tascam, Midas, Digico, Soundcraft), protocolli MIDI/OSC/Dante, installazioni interattive (Arduino), manutenzione di strumenti acustici ed elettrici.

Il suo approccio artistico e didattico si distingue per una visione interdisciplinare che unisce rigore tecnico, sensibilità estetica e apertura alla sperimentazione. Il suo lavoro è volto a promuovere l'innovazione nella didattica musicale, l'esplorazione sonora e il dialogo tra linguaggi artistici contemporanei.